 对于影迷来说，每年的上海国际电影节（SIFF）都是一场真正的观影盛宴。今年电影节期间，上海师范大学影视传媒学院副教授、上海电影评论学会理事陶赋雯一共购买了18张电影票，在3天半的时间内，她在换场的间隙中记录下每一场电影的观影感受。 本期《上海会客厅》节目，我们邀请这位超级影迷兼电影评论人分享这次电影节的收获。 00:59 《上海会客厅》节目 3天半看17场，沉浸式投入电影节观览按照电影节排片人王佳彦此前的介绍，“今年电影节有1600多场电影，47家影院，58块银幕，462部电影”。陶赋雯这次电影节一共选了18场电影，因为从6月18日起，她要去南京、宁波和武汉参加学术会议，所以只能参加“半程”电影节。 作为一名研究“影像史学”电影教育工作者和活跃的电影评论人，陶赋雯每天都会记录观影评论，她告诉记者：
 上海国际电影节已经成为上海的文化品牌6月14日上海国际电影节正式启幕，陶赋雯当天在五家电影院辗转，看了五场展映影片。第一场是早上10点30分在天山电影院观看电影《塞麦尔维斯》，讲述匈牙利医学先驱、被誉为“手卫生之父”塞麦尔维斯医生致力于解决曾在欧洲产房一度爆发的“产褥热”的故事。“这是一部人物传记片，见证一段历史与心灵史。”陶赋雯说。 在陶赋雯看来，唯一遗憾是，这部关于“产妇与婴儿的救赎者”传记片过于偏重描述塞麦尔维斯医生与故事女主角“吸引—背叛—昭雪—和解”的情感线，以及仓促结尾时以正义与顺遂作为大团圆的结局，缺少了现实历史中原型人物对病菌感染领域持灼不竭的探索，以及不断碰壁与尝试的挫败，与最后因精神问题入院的人性挣扎。  《塞麦尔维斯》（导演：拉乔斯·科泰）陶赋雯认为，就东方文化情感而言，中日韩电影一直保留了自身独特的文化基因，即便有多部同名电影翻拍，还是呈现出东西方文化的不同质感，无论是黄手帕系列，小Q系列，或是合作创作的《硫磺岛来信》《艺伎回忆录》《哥斯拉》等。本届电影节受到瞩目的经典日本电影《幸福的黄手帕》是日本导演山田洋次先生于1977年拍摄，改编自美国作家彼得·哈米尔小品文《回家》，而后美国又翻拍电影《黄手帕》，但东方含蓄更加隽永动容。而韩国与美国合作拍摄的柏林国际电影节口碑之作《过往人生》，则关注韩国人的“因缘”论，在实现梦想的移民国，一对韩裔青梅竹马跨越了两个12年，物是人非，从麦迪逊桥叙事到布鲁克林大桥下的悸动抚平，“廊桥遗梦”主题的继续延续，依旧是留于心安之所，也记录了今天浮躁社会下的情感之路。  经典日本电影《幸福的黄手帕》，男主演为高仓健作为二战历史记忆研究者，陶赋雯在本届电影节也着重关注日本战争与战后文化改造题材电影。6月15日晚上20:40，她在上海影城看了《清作之妻》。“故事发生在日俄战争前后，这是日本战争电影的开端之作，在盲从的爱国热情之外，不入世俗者才能对战争保持清醒。导演增村保造也是后来日本新浪潮的启蒙者。”陶赋雯说。 6月16日，陶赋雯在静安的艺海剧院观看《广岛之恋》，这场电影是本届电影节为纪念法国女作家玛格丽特·杜拉斯专设。陶赋雯谈到：
 《广岛之恋》（导演：阿伦·雷乃） 陶赋雯在广岛采访“原爆”经历者这天中午，陶赋雯在朵云轩影城看纪录片《蒸发》之前，遇到了该片导演德国人安德烈亚斯·哈特曼。
 6月16日，陶赋雯与德国导演安德烈亚斯·哈特曼在朵云轩影城合影6月17日上午，陶赋雯在艺海剧院看了涉关美国议会民主表达的政治喜剧《史密斯先生到华盛顿》，1939年刚上映时，因片中对美国财团和政客间互相勾结谋取利益的揭露，而遭到强烈反对，但依旧没有阻挡这部电影成为好莱坞黄金时代的经典之作。 中午散场之后，陶赋雯匆忙从艺海剧院赶去去沪北电影院《土拨鼠之日》。《土拨鼠之日》是一部久负盛名的美国轻喜剧，这也是她第一次大银幕上观看。“电影是研究时间的艺术。循环论的电影有很多，大体是一个性格缺陷者进入了这样的时间困境，在时间的“修炼”中，去掉消极的妄怠与躁性，找到真爱与生命的意义。”陶赋雯表示。  《白色巨塔》（导演 山本萨夫）因为要去南京做会议准备，6月17日下午，陶赋雯在天山电影院观看了自己在本届电影节的最后一部电影——《白色巨塔》，“半程”电影节告一段落。对于这部电影，陶赋雯有自己的解读：
在陶赋雯看来，沉浸投入电影节的观览，让智识增长，精神愉悦，开阔眼界，感受世界之奇妙，叹看艺术与历史的融合，因为电影节是世界多元文化的记忆乡愁；而参加电影节活动，则是在饱览多样态视觉流中带来异乡的声音，找寻那一束光背后带来的历史人生思考。 对话：每天记录，体验电影的艺术浓度Q 新闻晨报·周到：每天记录自己的观影感受的目的，一般是在路上吗？ A 陶赋雯：所有的观影记录都是在路上间歇记录。因为多部电影其实是之前看过的，在这次电影节上再次复原记忆，或者就像是一场圆梦致敬电影人。如果不记录的话，可能后面也没有再腾时间去思考这些问题。去年电影节我写了三篇专题评论，其中《“镜中她”——记第20届上海国际电影节呈现的女性“欲望书写”》荣获第25届上海国际电影节“妙笔生花”奖，也在《上海艺术评论》第4期对第25届上海国际电影节做了一份总评《电影节，是世界多元文化的记忆乡愁》。  > “镜中她”一文荣获第25届上海国际电影节“妙笔生花”奖 陶赋雯刊发于《上海艺术评论》第4期的《电影节，是世界多元文化的记忆乡愁》Q 新闻晨报·周到：对于这次电影节抢票有什么得失？是不是以后在电影院的远近选择上会注意？ A 陶赋雯：买票是几秒钟之内必须要做的决定，根本没有时间去分辨这部电影到底在哪个地区放映，来不来得及赶上？我甚至记得有两场之间（电影院）距离要50多分钟，而电影放映间隔只有20分钟，甚至打车的交通费用超过电影票本身。但既然买下，还是希望能赶过去感受沉浸观影的魅力。唯一遗憾是排片密度太强了，你没有办法留驻多余时间再详细记录，但这就是电影节的魅力吧，它让你在那种高密度当中去体验电影非常强烈的艺术浓度。  陶赋雯在本届电影节的观影计划（本报制图）Q 新闻晨报·周到：有些展映的影片在网上也可以看到，影迷为什么选择去电影院看？ A 陶赋雯：可能就是一种银幕感吧！应该说，这种银幕感也来自于上海拥有非常棒的巨幕屏。每届电影节，是对上海大小新旧电影院的集体巡礼。多部修复后的4K高清晰与IMAX巨幕屏，让观影产生了新的清晰视像，扩幕了沉浸魔力。我这次观看的多部影片都在巨幕厅。对于迷影来说，能在大幅屏幕中看到来自世界各地“运动的历史”是一种幸运。  上海影城1号厅Q 新闻晨报·周到：如果这次不去南京开会，你会看多少场？ A 陶赋雯：研究世界电影理论、以及国际电影节与上海城市文化建设是我的本职工作。我去年电影节看了30多场，这次是3天半看了17场。如不去南京开会，每天都会看足5场，所以就像我买票前做足的功课，先浏览所有片目，也是快速欣赏今日世界各地导演新奇的想象与魔幻题材。但每天观影只有五个时间段，于是在纸上列出你最想看的片目，有时候一个时间段可能有两三场你特别想看的，你都把它都列出来，排序加圈，便于抢票时做出秒判断。所以我印象非常深刻，中午12点刚过，我首先买的就是殿堂级的251分钟导演赛尔乔·莱昂内剪辑版《美国往事》，五秒之内就没有票了，所以只买到第二排中间位置仰头观看，就像《天堂电影院》里那个被光影夺魂摄魄的少年。  6月16日，在天山电影院观看《美国往事》Q 新闻晨报·周到：你之前提到看电影对个人的——“这是我自己的功课，亦是文本认知的升华”，于你而言，今年电影节最大的收获是什么？有没有一些小遗憾？ A 陶赋雯：每一年的上海国际电影节可以邂逅来自世界各地的优秀电影作品，这本身是一段观礼异风异色、品味文化多元样态的幸福旅程。在我没有到上海工作生活之前，2017年第一次从南京周末专门赶到上海来看电影，只有两天奔袭不同电影院。2019年到上海做博后直至工作，应该每年这一时刻都不会错过电影节，曾经也受到“日本电影周”的邀请来谈我研究的当代日本媒介文化。这次电影节上映了多部日本经典电影，包括法国、日本合拍的《广岛之恋》，山本萨夫导演的《白色巨塔》，高仓健先生主演的《远山的呼唤》《幸福的黄手帕》。每一部电影结尾，观众们都一起鼓掌，并等候片目整体放完，这就是观众的共鸣与共情。  陶赋雯在增村保造导演的电影海报之前当然说，留下的遗憾可能是科幻电影鼻祖《大都会》、《2001太空漫游》没有买到票。抢票当日，等我再去关注它们时，已全部售罄，今年高考作文题大家都关注了对于科幻话语的未来期待，所以也期待启发思考的科幻经典能够加场。毕竟像这样一批早期经典影片，我们都是从录像带时代过渡到电脑上放映，或者是在线观看。电影节还会有幸看到不同的电影剪辑版本。看到某一刻的择选、精琢与放弃，或者让被动剪辑掉的镜头“荧幕重生”，这种在电影节期间发生的留档资料修复和再发掘，也是对电影史和迷影的一趟精神还乡之旅。像本次放映的《美国往事》是251分钟的导演剪辑加长版，这一版本我此前没有看过，而且剪辑加进来的镜头画质与原先高清修复的不太一致，容易跳戏，但毕竟补充了此前不知的绵密的历史细节，所以虽然四个小时电影看到凌晨一点，深夜走出天山电影院时，那段排箫的旋律与“他人的一生”“一个时代的终结”还在心胸中徘徊不已。 各位市民朋友，这次国际电影节，侬观看了哪几部电影？欢迎在读者留言当中与我们一道分享。 |
